Prende il via sabato 3 ottobre la seconda edizione di TEATR’ARTE, rassegna organizzata a Camucia, nel territorio comunale di Cortona, con un programma dedicato a linguaggi artistici differenti. Fino al 10 ottobre sono previsti un nuovo allestimento espositivo, un laboratorio di arti sceniche, letture pubbliche e una performance partecipativa.
La mostra e il laboratorio teatrale
Il primo appuntamento è fissato alle 17.30 del 3 ottobre, nello spazio galleria dell’Associazione Francesco Sandrelli, in via della Repubblica 5 a Camucia. In programma l’inaugurazione del nuovo allestimento della mostra permanente dedicata alle opere pittoriche e poetiche di Francesco Sandrelli. L’esposizione sarà visitabile ogni giorno, durante la manifestazione, dalle 16 alle 19; successivamente resterà accessibile su appuntamento e in occasione degli eventi della programmazione annuale. La presentazione del vernissage sarà affidata al giornalista culturale Marco Botti.
Dal 6 al 9 ottobre la mostra sarà affiancata da un workshop gratuito di arti sceniche, aperto a tutti, dedicato alla scoperta delle capacità espressive individuali. Le prime due giornate, il 6 e 7 ottobre, saranno condotte da Francesca Caprai, attrice, regista e formatrice teatrale con base a Castiglion del Lago, che proporrà il percorso Il corpo che parla. L’8 e il 9 ottobre sarà invece la volta di Riccardo Vannuccini, regista teatrale e cinematografico attivo a Roma e all’estero, con il laboratorio Attore/spaziotempo. È possibile partecipare alle singole giornate oppure all’intero percorso, previa prenotazione ai contatti dell’associazione.
Letture e performance conclusiva
Venerdì 9 ottobre alle 19 la Compagnia Il Cane Pezzato presenterà letture sceniche di poeti e autori vari. L’iniziativa è collegata al lancio del bookcrossing realizzato da Oz Officine Zero per l’Associazione Francesco Sandrelli e Cautha ETS: un contenitore destinato allo scambio libero di libri.
La rassegna si concluderà il 10 ottobre con Kyomei, indicata anche come Eco, una performance artistica e partecipativa del maestro Kohei Ota. Nato a Kyoto, Ota ha studiato pittura e ceramica in Giappone, per poi trasferirsi in Italia nel 1970 e proseguire la formazione all’Accademia di Belle Arti di Perugia e Roma. Nel corso della sua attività ha realizzato numerose mostre personali accompagnate da performance.
Secondo l’impostazione del progetto, l’incontro tra pittura, poesia, arti sceniche, letture e azioni performative punta a coinvolgere il pubblico nello spazio espositivo e nel rapporto con le opere. L’obiettivo dichiarato dagli organizzatori è creare un percorso comune tra espressioni artistiche contemporanee e partecipazione della cittadinanza.
